去年公募基金亏损1236亿 货基债基最赚钱

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根据天翔投资数据,2018年,在各类公开发行中,国际货币基金组织贡献最大,达到2991.48亿元。其次,债券基金在规模和业绩双重因素的驱动下,实现利润1252.95亿元。保本基金全年实现利润14.35亿元。此外,2018年商品表现良好,手工活赚钱,商品基金实现利润8.23亿元。

虽然债券市场正处于牛市,但股市正处于低迷和调整期,拖累了股票基金的报告卡。混合基金损失最大,达到3161.19亿元。股票基金和封闭式基金分别亏损2156.86亿元和87.8亿元。

2018年,海外市场也不稳定。出海的QDII基金最终也亏损了92.87亿元。此外,刚刚起步的FOF基金去年亏损4.68亿元。

作为利润贡献最大的品种,国际货币基金组织也在单一产品的利润清单上获得了全面收获。在2018年的前20只基金中,19只只是货币基金。其中,田弘余额宝2018年利润达到509.4亿元,远远领先于其他基金产品。建新现金增加值和工行货币成为利润超过100亿元的基金产品,分别达到120.88亿元和104.93亿元。田弘尚云宝、宜丰大义金融、李平安田和彭盛之李瑱宝排名第一,利润超过50亿元。农银金穗纯债券是唯一一只进入盈利前20名的债券基金,2018年盈利40.13亿元。

凭借余额宝强大的吸收资金能力,田弘基金继续遥遥领先,成为唯一一家盈利超过500亿元的基金公司,2018年盈利578.74亿元。

去年,固定收益业务成为基金公司的主要支撑,许多银行和基金公司进入了利润排行榜的前十名。去年,建行基金、中行基金和工行瑞信基金的基金利润超过100亿元,分别达到184.02亿元、162.61亿元和109.98亿元。另外三家银行是基金公司兴业银行(Societe Generale)、投资促进银行(Investment Promotion)和永恒赢银行(Eternal Win),它们的资金收入分别为83.79亿元、77.05亿元和51.64亿元,在基金公司盈利名单中排名第五、第六和第十。国手证券基金、平安基金和卜式基金排名第七至第九,分别为61.04亿元、60.27亿元和58.55亿元。

受整体环境影响,2018年专门从事股票基金的基金公司表现不佳。数据显示,易方达基金、上海东方证券、星泉基金、京顺长城基金等基金公司拥有的基金利润去年全部亏损。

拆掉古典音乐厅做电音:最赚钱的是夜店 音乐节普遍亏损

腾讯和网易正在争夺两大数字音乐平台的版权,而中国的数字音乐产业已经悄悄地完成了整合。《资本论》回顾了长期被忽视的中国音乐产业。民歌和说唱复兴后,电音成为一种新的赌博渠道,腾讯、网易和中国文化等巨头“触电”。

对此,《国家商报》记者近日走访了音频制作人、夜总会老板、音频公司、投资者、音乐节运营商等专业人士,感受到一个清晰的信号:虽然《即时音频》(Instant Audio)温暖如春,电的音节方兴未艾,但音频制造商和制作人仍在勒紧裤带...

新娱乐的低潮

成都演艺集团董事长叶丹冒险赌上了自己一生的职业荣誉,他“敲”了演奏古典音乐的音乐厅,把它改造成了电音主题剧院。

"敲敲古典音乐厅播放音像制品,难道你不想成为历史上的罪人吗?"这种质疑也随之而来。

20年来,叶丹一直是戏剧表演舞台上的“老大”。成都的表演市场,无论是高雅艺术还是流行音乐,都是一个不可绕过的“码头”。据了解,叶丹已演出近5000场,包括宋祖英和多明戈的音乐会、俄罗斯国家芭蕾舞剧院和维也纳皇家管弦乐团的演出,以及周杰伦、张学友、五一和刘德华等歌手的音乐会。

因此,当叶丹提出古典音乐厅的改造计划时,他准备“致歉”。“他们都说我很大胆,主管单位的领导在和我打了三个月后对我很生气。”

据叶丹说,他变得兴奋的原因是他两次去成都受欢迎的夜总会Space,让他觉得“电和声音是潮流,年轻人喜欢称之为潮流,潮流意味着蓝色的大海,蓝色的财富之海。”

不仅是叶丹,现在很多人都感受到了电音汹涌浪潮的方向。

赫本音频工作室舞台总监迈克尔作为DJ的经历可以追溯到迪斯科流行的时代。他当DJ已经25年了,属于中国第二代DJ。迈克尔在北方追逐梦想时,音乐节目主持人仍然是一个肮脏的行业。“很多人不知道这是为了什么,家人都反对。”

2018年,迈克尔的“三种观点”开始被颠覆。逃学儿童过去常去的电子游戏和迪斯科舞厅现在是职业比赛。随着音频和视频元素的注入,夜总会disco 2.0已经成为新消费的象征。

钟子期,一个在重点高中和重点大学学习的科技男,是一个非常好的学生。在音圈中,他以“反能量”的名字而闻名。自学成才的时候,当他提议把电和声音作为自己的职业时,他的父母能够理性地思考:“这个职业相对较小,即使是在音乐行业。很长一段时间都很难把它当成职业。父母不想让他们的孩子生活得太艰难。”

然而,钟子期的父亲也说过这样的话:“在我的一生中,大多数人什么也没做。孩子们不容易有自己的梦想。为他们的梦想努力工作更好。因此,我们仍然鼓励他追求他的梦想,追随他的心。即使他失败了,他也不会饿。”

低模糊市场

4月13日,已有20多年历史的电子音节鼻祖、英国电影节负责人克林菲尔德(Creamfild)再次登陆中国。尽管前一年的尝试得到了业内褒贬不一的评价,几乎没有取得完全的胜利,但中国巨大的市场仍然吸引着音频巨头们继续以极大的热情投资。

2018年,Ultra、EDC、DWP等国际知名电子音节陆续登陆中国城市。

根据媒体咨询的报告,2016年汉语电子音节的数量为32个,2017年增加到约86个。据不完全统计,到2018年,国内电子音节数量将超过100个。

然而,国际品牌的实践成果并没有像预期的那样一进入舞台就占据高地,许多品牌都受到了水土不服的困扰。

一位精通当地电子音节的音乐家说:“除了深圳丛林音乐节和三亚ISY音乐节,很难制作大的电子音节。”

“有一个音乐节,请在世界前100名DJs中排名第二,但下面的观众只有400人。当第五名到来时,观众走了一半。”上述音乐家回忆说,当时,他们的总投资超过1000万元,艺术家阵容足够,但票房并不理想。三天之内,1万名观众和超过300万元的票房从展位销售和赞助中回来。

健全公司的负责人已经计算出了这样的账单。音乐节的最大成本是邀请知名艺术家。根据2000万元的成本计算,2万人不得不买票来支付艺术家的费用。业内普遍认为,音频制作公司和音乐节相对困难,最赚钱的是夜总会。

“酒吧、夜总会和聚会场所给外界的印象是他们在赚钱。他们确实赚钱,因为饮料是暴利,比食品和饮料赚得更多。”迈克尔说,“北京和上海流行的音像夜总会的平均日营业额可达100万元。”

在成都,已经成名的夜总会playhouse仅半年就赚了数亿元。店银夜总会的暴利驱使越来越多的人进入市场去抢这块诱人的蛋糕。新的视听派对场所相继建成,一些传统酒吧和慢动作酒吧也进行了重新装修,改造成视听夜总会。然而,当竞争对手越来越多时,残酷立即显现出来。

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据了解,一家大型音像夜总会需要8000万元用于装饰、照明、音响等硬件投资。,雇佣多达800人,雇佣有整合资源能力的高科技夜总会高管,雇佣数百名音乐主持人,每场游戏花费数十万元。每天花的钱和自来水一样多,营业额达不到盈亏线,而且3个月内不能开业。

“音像市场的竞争非常激烈。每年都会培养出一群成功人士,同时也会埋葬一群投资者。这是非常残酷的。”赫本音频工作室的舞台总监告诉《国家商业日报》记者。

●出场费余额

在某种程度上,夜总会培养了新的电子音乐爱好者。已经在西方音乐市场呆了10多年的“世界百强”突然成为一个流行的象征,排名前100名的马骁·丁在中国市场变得非常受欢迎。

“小马丁的出场费现在已经上升到每场200万元,而三年前是每场35万元。小马丁每次来中国都巡回演出。如果他放弃中国市场,他的表演会少几百场。”迈克尔告诉《国家商业日报》。

业内许多人说,“中国邀请他的俱乐部太多了”,马丁的出场费自然提高了。一位在电子音乐节工作的业内人士透露,他花了1000万元从国外邀请了一位顶级DJ。

相比之下,国内DJ的入场费非常“寒酸”。"目前,DJ在中国的平均价格只有几千元,尤其是1万到2万元."“制药厂”品牌的创始人王睿说,在中国只有一两个支付10万元的音乐主持人。

至于造成这种差距的原因,王睿说,人们会说,如果要花10万元,你为什么需要一个国内DJ?

这家夜总会花了很多钱邀请了前100名外国DJs,并有自己的计划。“DJ排名第99位,全球有300万粉丝,请邀请他,至少有2000名粉丝会跟随。”伊丹不言自明。前100名音乐主持人带来他们自己的流量,同时他们也给企业带来消费。

“商业俱乐部纯粹是出于商业考虑,不管音乐好不好。这个DJ可能演奏得不好。然而,他是前100名DJs之一。如果他被邀请来,就会有花招。消费可以增加。至于音乐是否好,没人在乎。”钟子期说,“雇佣100名音乐主持人要花200万元。如果一夜之间交易额能达到400万元,投资者仍然认为这是笔好交易。”

在参加“即时通讯”之前,钟子期的出场费只有1万元。去夜总会和俱乐部的顾客的心态也是造成这种差异的原因之一。“音乐对他们来说是次要的。他们认为今天有100名主持人愿意付账是一件非常陌生的事情。”

然而,这一价格差距正在被打破。钟子期指出,随着越来越多的夜总会消费者听越来越多的歌曲,他们会慢慢发现前100名DJs中的一些音乐不再起作用。对于国内DJs来说,虽然不是一百个,但音乐做得很好,手工活赚钱,消费者会听的。他们将从欣赏音乐的角度为DJs定价。"这是最好、最良性的发展方式,但它需要一个过程."

●黎明前的乐观

赢得即时通讯亚军后,钟子期微博粉丝数量翻了一番,网易云音乐粉丝数量翻了一番,接下来是商业合作和演出邀请。"最直观的变化是收入的增加。"钟子期坦率地告诉记者。

即使受欢迎程度和收入有了很大提高,“即时通讯”的前三名表演者也没有在“中国嘻哈”和“创世纪101”中首次亮相的艺术家那么大。后者的出场费已经达到100万元,有些人已经不再坚持小圈子,成为受欢迎的明星。归根结底,这仍然是因为电子音乐不像说唱那样“跳出圈子”。

李嘉豪和黄小康可以说是两条根本不相交的河流。电声使他们的足迹相遇。

23岁的李嘉豪大二时辍学,走上了专业音频之路。起初,他只是偶尔接受表演。“人们不需要向你收取高价,因为你没有任何噱头和包装,也没有能力带票。有时候你必须自己付钱买票。有时候找到你的地方就是和你一起玩,挖个坑让你跳进去。”

黄小康,广东汕尾人,初中毕业前进入珠宝加工厂工作。白天,他用装配线上高强度的工作来换取低工资。晚上,他在宿舍里用一台1200元的二手电脑学习音频制作。

目前,这两个人已经在电动音圈方面出名了。尽管他们不像现在这样富有和昂贵,但他们已经可以依靠自己了。这在中国音频制作领域已经相当不错了。

王睿从南加州大学回来,以电声品牌创办了自己的“制药厂”。尽管他的家庭更富裕,嘉莉给了他创业资金,但他创业时遇到的最大问题仍然是钱。该公司在任何地方都需要资金来运营。如果它一直亏损,那就不是一个健康的发展。"我非常焦虑,一根接一根地掉了头发。"

邵城时代的老板冯轲主动找到了王睿。两人一拍即合,这家“制药厂”并入了邵城时代。"原始音频仍处于培育期和输入期."“如果王睿的艺术家是马丁或DJ Snake,那么我们可以直接与网易签约独家发行。如果10元能赚150万份,那就要花1500万元,”冯轲告诉《国家商业日报》记者。

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冯轲笑着说,“现在还不是时候。我们已经一个接一个地完成了项目。虽然我们现在过着紧张的生活,有优秀的艺术家出来,有良好的分销和推广,但价值会迅速发展。”

"看见的希望就在前方,光线非常明亮,非常明亮."王睿说。

在过去的两年里,腾讯、网易、中国文化等大型机构都参与了视听电路。大公司的参与意味着更多的空间和资源,使得视听文化能够传播到公众的日常生活中。应用投资者考虑输入和输出的习惯思维,一位音乐投资者告诉记者,他们看到的是电声释放的强大离线消费能力。

“在中国,音乐最不受资本的关注。没有音乐内容公司上市,只有平台上市。”冯轲说,“整个行业将在今年年底和明年之间爆发,大量资本将进入。然而,我们仍然与资本保持距离。大多数资本会认为我们今天有东西,但明天没有。如果他这么认为,他根本不会进来投票。如果他不明白这一点,他将无法享受辉煌。”

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